É diretor artístico e maestro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro e do Festival Internacional SESC de Música, em Pelotas. Realizou sua formação musical na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, na University of Georgia (Estados Unidos) e no Conservatoire de Bordeaux (França). Desde 2006, atua como regente e, como convidado, já esteve à frente de orquestras de Uruguai, Argentina, China, Portugal, República Checa, Croácia, Alemanha, Itália, Colômbia e Estados Unidos. Em 2019, foi condecorado pelo Ministério da Cultura da França pelo desenvolvimento das artes francesas em seu domínio artístico.

No dia-a-dia, são crianças como todas as outras: estudam, gostam de jogar bola e andar de bicicleta. Mas, entre as ‘’atividades’’ prediletas de Thomas, 8 anos, e de Eduardo, 15 anos, está a de brincar de ser gaiteiro. Os dois já subiram ao palco com o conjunto Os Monarcas, e desde então foram apadrinhados pelo mestre Gildinho, que apaixonado pelo talento dos irmãos, vem incentivando o dueto a tocar e cantar as músicas que falam do Rio Grande.

O timbre de veludo, a técnica apurada e as belas nuances do cantar de Ana Lonardi chamaram a atenção de personalidades nacionais e internacionais da música como Ronaldo Bastos, Roberto Menescal e Ibrahim Ferrer. E abriu portas para trabalhos com Arrigo Barnabé, Rick Wakeman. Hoje, suas composições já fazem parte da programação de diversas rádios no Sul e no Sudeste do Brasil, além de rádios em Barcelona e Granada (Espanha). E a artista já teve até a sua estreia ao vivo na Europa, no 2º Festival do Rio Grande do Sul em Paris. A gravação do primeiro DVD, “Ana Lonardi Ao Vivo”, no teatro de Câmara Túlio Piva, marcou a entrada da artista no circuito nacional. Agora, o projeto do primeiro CD prevê uma "dose dupla": um disco de sambas e outro, intitulado “Noturno”, com influências como Jazz, Soul, MPB e R&B. Além das músicas, a sétima arte também inunda o universo de Ana. Ela é a protagonista do longa-metragem “Nervos de Aço”, de Maurice Capovilla e, em 2015, estreou como documentarista no filme “Arte das Musas.

Músico, cantor, compositor e produtor musical, Panta é um artista multi cultural e do mundo. Nascido em Porto Alegre, viveu na Paraíba, Inglaterra e nos Estados Unidos, onde concluiu sua formação musical. Com larga experiência internacional, recentemente esteve na China se apresentando em vários eventos e feiras. Já dividiu o palco com outros grandes artistas como Paulinho da Viola, Guilherme Arantes, Kleiton e Kledir, entre outros. Tendo participado de vários shows com orquestras, em 2009 foi destaque atuando junto a Orquestra da Ulbra e convidados no show “Beatles Magical Classical Tour”, ganhando prêmio Açorianos de “Melhor Show do Ano”. Como compositor gravou 3 discos autorais e o seu mais recente teve produção e direção artística do grande produtor britânico Paul Ralphes, que já trabalhou com Lulu Santos, Kid Abelha, Skank, Cidade Negra, entre outros.

Estuda dança desde 1994 com aulas regulares, cursos e workshops nacionais e internacionais. Graduada em Educação Física pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), é bailarina, professora e coreógrafa de sapateado americano e danças urbanas em seis escolas de Porto Alegre. Foi coreógrafa do premiado espetáculo Iluminus de danças urbanas da New School Dreams, participa como sapateadora do show A Sbørnia Køntr’Atracka dos músicos Hique Gomez e Simone Rasslan desde 2015. Foi bailarina da Cia Municipal de Dança de Porto Alegre (2014 – 2015), sapateadora e diretora coreográfica da Devir Tap Band (2010 – 2015), coreógrafa e bailarina no 27° e 28° Natal Luz de Gramado, já dançou na Ânima Cia de Dança (dança contemporânea), no grupo Groovin’Tap (sapateado e música), no grupo Batida de Rua (danças urbanas) e na Cia Laboratório da Dança (dança contemporânea). Foi contemplada com bolsas para os festivais de sapateado Los Angeles Tap Fest (2015 e 2012), Tap in Rio (2013) e New York Tap City (2011). Trabalhou como coreógrafa e bailarina em diversos eventos e festivais de dança. Em 2009 morou em Londres e Barcelona onde atendeu e ministrou aulas de dança.

Gabrielle Fleck é graduada em Artes Cênicas pelo Conservatório Tisch da Universidade de Nova Iorque e formada em teatro musical na escola Walnut Hill School for the Arts, em Boston. A atriz está no elenco da série “Chuteira Preta”, da Amazon Prime, e do longa-metragem “Fátima”, gravado em Portugal, com Sonia Braga e Harvey Keitel. Recentemente, protagonizou os longas “Distrito 666” e “Sem Fôlego”. Como cantora solista, participou do espetáculo “Música de Cinema”, da OSPA, e do Concerto Comunitário Zaffari de Natal. Além disso, produz e interpreta musicais, como o “Broadway em Quatro Tempos

Companhias de dança vinculadas à Secretaria Municipal de Cultura. O coreógrafo do espetáculo "Música de Cinema" é Raul Voges. Airton Tomazzoni e Paula Amazonas fazem a direção geral; a direção técnica é de Neca Machado; e Fernanda Santos é a ensaiadora do grupo. Ficha técnica para o concerto: Andressa Pereira, Everton Nunes, Leonardo Maia, Kleo Di Santis , Paula Finn,  Iago Garcia, Jade Fidelis

Iniciou sua carreira como atriz e bailarina em 1992, e desde então tem atuado regularmente no teatro, cinema, TV, publicidade, eventos, espetáculos e performances de dança. Conquistou importantes prêmios no Festival de Cinema de Gramado, no Los Angeles Brazilian Film Festival e no FestCine Goiânia. No teatro, consagrou-se por peças como Inimigas Íntimas, com direção de Néstor Monastério e O Marido do Dr. Pompeu, de Luis Fernando Veríssimo e direção de Dilmar Messias.